INTERVENCIONES DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN LOS MUSEOS DE LA CARM
MUBAM /MUSEO DE SANTA CLARA /MUSEO ARQUEOLÓGICO, Murcia, España.
La iniciativa ‘El Huésped’ es un proyecto donde una serie de obras de arte contemporáneo se alojan temporalmente en el Museo para así generar un diálogo con las piezas que pertenecen a la colección permanente. Una oportunidad para contrastar o buscar semejanzas entre las prácticas del pasado y las del presente y así establecer una nueva lectura enriquecida del discurso museográfico.
Los trabajos seleccionados tienen que ver en algún aspecto con el contexto del museo donde van instalados. Así, los artistas que usan la cerámica contrastan su obra con el patrimonio romano y griego y hay otros cuyo trabajo tiene reminiscencias góticas formales o tal vez hacen referencias a las formas del barroco.
De esta manera se revaloriza el sentido expositivo, poniendo atención a las piezas antiguas y posibilitando al visitante descubrir a nuevos artistas, también se establecen relaciones, nuevas lecturas y se enriquece la experiencia del museo. El Museo de Bellas Artes, la arcada árabe y gótica del Museo de Santa Clara y las colecciones del Arqueológico se convertirán en nuevas ubicaciones para las instalaciones contemporáneas.
Siete artistas han trabajado de manera específica para relacionar su obra con el espacio elegido, estableciendo un lenguaje formal con el entorno. Alejandra Freymann, Jose Luis Cremades, Mark Hosking, Pablo Capitán del Río, Ramón González, Santiago Reyes Villaveces y Sergio Porlán son los artistas que participan en este proyecto.
El Huésped genera una metáfora que incide en o el hospedaje de piezas realizadas en la actualidad frente a las colecciones articuladas historiográficamente que siempre han estado en sus localizaciones habituales. El arte contemporáneo pasa a ser un huésped en la casa de la historia, un intruso amable, que establece relaciones con su pasado del que es heredero. Una propuesta nómada que habita estos espacios no convencionales. Instalaciones que se mueven de sus ubicaciones habituales, del cubo blanco o la galería y que se adentran en el museo.
Todos estos artistas comparten unas estéticas comunes, relacionadas con la idea de enigma, de misterio, con la atención a los aspectos formales de la obra y que hacen guiños a la historia; una manera ajustada de dialogar con el espacio connotado de los museos regionales, de resignificarlos, de alumbrar nuevos sentidos.
LUSTRADOR
Silla, madera encontrada, rodamientos, neumático
100cm x 50cm x 40cm
LUSTRADOR es una pieza que forma parte del proyecto ‘El Huésped’ y que ha sido realizada por el artista Santiago Reyes Villaveces. Esta iniciativa pretende alojar en el museo las producciones de artistas contemporáneos de manera que se generen tensiones, contrastes y hagan al espectador reflexionar sobre las obras contemporáneas y las obras del pasado. Cada pieza es un huésped que acoge el museo, junto con los que lo habitan de manera permanente, las colecciones que de esta manera enriquecen su lectura habitual.
Esta pieza se emplaza en la sala del museo dedicada al siglo XIX que recoge las grandes manifestaciones de esta época: el retrato, la pintura de historia, el asunto literario o el mobiliario. Recordando a las estéticas románticas, la silla intervenida que presenta este artista alude a las diferencias entre clases, a la idea burguesa de servicio en la que un limpiabotas imaginario ocupa la pequeña silla que se oculta en el interior de esta pieza. El trabajo de Santiago Reyes alude a temáticas relacionadas con el colonialismo, la concepción política de los estados y la precarización social, por lo que con esta intervención interpela a la ideología decimonónica.
